浅析舞蹈服饰的教学理论基础—— 评《舞蹈服饰

舞蹈服饰是舞蹈很重要的一个元素，张琬麟编著的《舞蹈服饰论》对舞蹈服饰的概念、产生、用途、语言和艺术设计特征等问题进行了一系列的深入研究。它的内容不仅涉及舞蹈学和服装学的相关知识，还涉及了很多其他相关学科，例如和服饰直接有关联的美术学、色彩学、美学文化学、设计艺术学，还涉猎了人类学、民族学、民俗学、史学等领域的知识。

该书分上下两篇，上篇中的内容包括舞蹈服饰的概念和服饰的不同类型及作用，重点介绍了舞蹈服饰的出现历程和原始的状态及演变。下篇中的内容主要讲了舞蹈服装的设计造型及多重装扮在舞蹈设计中的造型展示。设计中包含各个学科的知识，怎样让衣服“说话”，并指出一件舞蹈服饰即是一种美的展示，一种文化的传承，更是一种创新。

该书内容涵盖广泛，叙述细致，指引读者穿越古今了解舞蹈服饰的前世今生。舞蹈服饰在舞蹈作品中是非常重要的，曾在央视综艺频道舞蹈世界栏目上演的作品《丽人行》中，舞者身着薄如蝉翼的长裙，外裹雀屏的披风，舞蹈以姿态化的动作加深时代感的凝聚，服装的下摆和上围形成独特视觉感官，创造了不可多得的美感。

该书对各章节对舞蹈服饰进行了详细的论述，从舞蹈服饰的含义，到它的不同形式再到发展历程，涵盖古今也展望了未来。书中描述了舞蹈服饰的具体形制和抽象分类，以及现实生活服饰和演艺服饰的关系，包括舞蹈服饰在影视剧、话剧、歌剧和戏曲艺术等表演艺术中所蕴含的审美和文化。舞蹈艺术的独特是要用眼睛看，更是要用心感受。舞者表演的艺术特征和其服饰的独特造型能够给观众带来不同的思考，例如舞蹈的原始造型特征。原始的自娱舞蹈最突出的就是它的自发性和即兴性，在宗教舞蹈中又能看到其目的性。这些舞蹈服饰的造型多种多样，单一的造型和复合的造型经常混合搭配。还有民族舞蹈服饰都有特定话语。

舞蹈服饰的设计对呈现时代背景是非常有帮助的。在影视作品《妖猫传》中，为了展现大唐盛世，导演投入了10亿元的成本，对服装道具的运用更是力求完美。为了演绎朝代的兴衰更替，不能单纯地用浓烈的色彩表达时代气息，记录电影《杜甫》中的服装通过材质的选择和色彩的运用来匹配时代背景，更具象征意义。具体而言，作品中修长的宫女服装辅以褶皱修饰，有一段舞蹈是宫女们相继倒伏的场景，通过服装的表现传递出唐朝崩塌、王朝毁灭的意境。在表达黄泉的时候，也一反多用金红色的方法，选择了蓝色的外衣，里面是红色和鎏金的质感。片中，宫女身着红色服饰，百官用了绿色服饰，普通百姓则身着泥土般的灰色系服饰，从而从色彩方面来表现阶级层次。这些服装都以唐代服饰为基础做了认知的解构和提升，在保留观众熟悉的唐代服饰元素的基础上，做了艺术的加工处理，更为生动地表现出了杜甫的书卷气和浪漫主义情怀。而这正是舞蹈和服装美学的完美结合。

就该书的整体内容而言，贯穿古今，各学科有机结合。该书的优点有以下几个方面。

（1）内容涵盖范围广泛，知识系统全面。该书在上下两篇中用了大量的笔墨，从不同角度对舞蹈服饰做出了阐述，可以让读者在阅读时对服饰的各个方面有所了解。

（2）多重学科完美结合。该书涉及到文化学、人类学、民族学、民俗学、美术学、色彩学、美学、史学以及设计艺术学等领域的知识，可以拓展读者的知识范围，从而对舞蹈服饰进行更多的联想和更深入的思考。

（3）文笔细腻，美感突出。文中在描写服饰之美的时候运用了很多唯美的描写，让人身临其境，从而不断提升审美层次。

总之，该书在多重学科的结合之下，对舞蹈服装做出了描述，通过对内容的学习掌握，读者能够对舞蹈服饰有更深的认知，更清楚怎样用美学的方式对话舞蹈世界。

舞蹈服饰是舞蹈很重要的一个元素，张琬麟编著的《舞蹈服饰论》对舞蹈服饰的概念、产生、用途、语言和艺术设计特征等问题进行了一系列的深入研究。它的内容不仅涉及舞蹈学和服装学的相关知识，还涉及了很多其他相关学科，例如和服饰直接有关联的美术学、色彩学、美学文化学、设计艺术学，还涉猎了人类学、民族学、民俗学、史学等领域的知识。该书分上下两篇，上篇中的内容包括舞蹈服饰的概念和服饰的不同类型及作用，重点介绍了舞蹈服饰的出现历程和原始的状态及演变。下篇中的内容主要讲了舞蹈服装的设计造型及多重装扮在舞蹈设计中的造型展示。设计中包含各个学科的知识，怎样让衣服“说话”，并指出一件舞蹈服饰即是一种美的展示，一种文化的传承，更是一种创新。该书内容涵盖广泛，叙述细致，指引读者穿越古今了解舞蹈服饰的前世今生。舞蹈服饰在舞蹈作品中是非常重要的，曾在央视综艺频道舞蹈世界栏目上演的作品《丽人行》中，舞者身着薄如蝉翼的长裙，外裹雀屏的披风，舞蹈以姿态化的动作加深时代感的凝聚，服装的下摆和上围形成独特视觉感官，创造了不可多得的美感。该书对各章节对舞蹈服饰进行了详细的论述，从舞蹈服饰的含义，到它的不同形式再到发展历程，涵盖古今也展望了未来。书中描述了舞蹈服饰的具体形制和抽象分类，以及现实生活服饰和演艺服饰的关系，包括舞蹈服饰在影视剧、话剧、歌剧和戏曲艺术等表演艺术中所蕴含的审美和文化。舞蹈艺术的独特是要用眼睛看，更是要用心感受。舞者表演的艺术特征和其服饰的独特造型能够给观众带来不同的思考，例如舞蹈的原始造型特征。原始的自娱舞蹈最突出的就是它的自发性和即兴性，在宗教舞蹈中又能看到其目的性。这些舞蹈服饰的造型多种多样，单一的造型和复合的造型经常混合搭配。还有民族舞蹈服饰都有特定话语。舞蹈服饰的设计对呈现时代背景是非常有帮助的。在影视作品《妖猫传》中，为了展现大唐盛世，导演投入了10亿元的成本，对服装道具的运用更是力求完美。为了演绎朝代的兴衰更替，不能单纯地用浓烈的色彩表达时代气息，记录电影《杜甫》中的服装通过材质的选择和色彩的运用来匹配时代背景，更具象征意义。具体而言，作品中修长的宫女服装辅以褶皱修饰，有一段舞蹈是宫女们相继倒伏的场景，通过服装的表现传递出唐朝崩塌、王朝毁灭的意境。在表达黄泉的时候，也一反多用金红色的方法，选择了蓝色的外衣，里面是红色和鎏金的质感。片中，宫女身着红色服饰，百官用了绿色服饰，普通百姓则身着泥土般的灰色系服饰，从而从色彩方面来表现阶级层次。这些服装都以唐代服饰为基础做了认知的解构和提升，在保留观众熟悉的唐代服饰元素的基础上，做了艺术的加工处理，更为生动地表现出了杜甫的书卷气和浪漫主义情怀。而这正是舞蹈和服装美学的完美结合。就该书的整体内容而言，贯穿古今，各学科有机结合。该书的优点有以下几个方面。（1）内容涵盖范围广泛，知识系统全面。该书在上下两篇中用了大量的笔墨，从不同角度对舞蹈服饰做出了阐述，可以让读者在阅读时对服饰的各个方面有所了解。（2）多重学科完美结合。该书涉及到文化学、人类学、民族学、民俗学、美术学、色彩学、美学、史学以及设计艺术学等领域的知识，可以拓展读者的知识范围，从而对舞蹈服饰进行更多的联想和更深入的思考。（3）文笔细腻，美感突出。文中在描写服饰之美的时候运用了很多唯美的描写，让人身临其境，从而不断提升审美层次。总之，该书在多重学科的结合之下，对舞蹈服装做出了描述，通过对内容的学习掌握，读者能够对舞蹈服饰有更深的认知，更清楚怎样用美学的方式对话舞蹈世界。

文章来源：《外语教学理论与实践》 网址: http://www.wyjxllysjzz.cn/qikandaodu/2021/0121/508.html